Philippe Judlin
BIOGRAPHIE
Né en 1956
Vit et travaille à Paris et en Normandie
1976-1980 Etudes à l’École Nationale Supérieure des Beaux - Arts de Paris
DESSINS
Les deux séries de dessins que nous propose Philippe Judlin ont en commun l’utilisation de supports « pauvres » recouverts de couleurs vives. Pour dessiner ses grands formats, Philippe Judlin s’inspire du concept mathématique des fractales, structures complexes, dont la beauté réside dans la répétition infinie de motifs à différentes échelles. Il sature, en s’égarant parfois, le papier de motifs géométriques répétés, fragmentés, déformés, sortes de mantras méditatifs intensément colorés à la tempera. Réalisés sur du papier kraft, qui présente moins de contrainte que la toile et intensifie la vibration de la couleur, ces tableaux sans châssis ni marge s’ordonnent sur l’entière surface du support dans des abstractions rythmées mouvantes et captivantes.
Pour réaliser ses livres d’artiste, il recouvre les ouvrages de ses auteurs préférés de jaquettes de papier kraft, ou de papier d’emballage usagé, reformées à la tempera et à l’encre dans un dialogue poétique entre le titre calligraphié de l’œuvre, accompagné parfois d’extraits de textes, et l’image plastique indissociable du contenu.
Annick Rey, 2025
VIE SILENCIEUSE
On entre dans la série des tableaux gris et blancs de Philippe Judlin ainsi qu'on entre dans une chapelle romane ou une petite fugue de Bach: même équilibre, même savante sobriété, même intériorité. Au bout d'une lente, patiente sédimentation des strates de couleurs, masses grises et masses blanches s'organisent en vision binaire, dans une extrême simplicité, un dépouillement humble, qui exigent un regard sans attente et rendent celui-ci à sa nudité.
Silencieux mais intense dialogue entre ces gris et le blanc qui les modifie, selon la disposition des masses, leur forme, leur composition. Subtiles variations qui peu à peu apparaissent, incertaines, mouvantes, mais profondes et transparentes. S'impose alors l'évidence d'une "vie silencieuse", d'une "vie immobile", à l'instar des natures mortes de Giorgio Morandi, des portraits du Fayoum.
La matière devient lumière. Celle-ci sourd du tableau, vibre et s'inscrit dans l'instant présent et la mémoire. Dans le temps. C'est un pur acte de peinture que nous offre cette série. Acte devenant méditation qui, par sa clarté, sa force et son ascétisme, suscite une émotion pérenne.
On s'en détache dans la sérénité, avec le sentiment d'une révélation face à quelque chose d'intemporel et strictement spirituel. Immatérialité d'une présence-absence: méta-physique ?
Françoise Mandot
PRÉSENT DANS DES COLLECTIONS DU FNAC
EXPOSITIONS (SÉLECTION)
- 2025 Allegro ma non troppo, Galerie Le Corridor, Arles
- 2024 Exposition « Le temps vibré », Le Corridor, Arles
- 2022 Espace Despalles, Paris
- 2021 Exposition « Couleur,Colore,Color », Le Corridor, Arles
- 2020 Galerie Peinture fraîche, Paris
- 2019 Centre artistique de Verderone
- 2018 Galerie Verhoogen, Anvers, Belgique
- 2017 Exposition « Silences », Galerie Le Corridor, Arles
- 2015 Galerie en ligne zeukis-art.com
- 2014 Galerie Peinture Fraîche, Paris et Château de Simiane-la-Rotonde (Alpes-de-Haute-Provence)
- 2012 Maison d’art du Clos de la fontaine à St-Laurent-la-Vernède (Gard)
- 2011 Rec-Galerie, Paris et Maison d’art du Clos de la fontaine à St-Laurent-la-Vernède (Gard)
LIENS
lecorridor-artcontemporain.com
sites.google.com/site/philippejudlin/accueil